ARTIST
PARK HYUNG - JIN
Born and work in South Korea
< Education >
BFA in Painting, Suwon University, South Korea
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Solo  Exhibition
2023 The 9th Solo Exhibition, "Space where lines appear" (PHJ Gallery, Seoul)
2022 The 8th Solo Exhibition, "PARK HYUNG - JIN Timecapsule" (PHJ Gallery, Seoul)
2022 The 7th Solo Exhibition, "Drawing a line in space" (PHJ Gallery, Seoul)
2021 The 6th Solo Exhibition, "The flow of manure in space" (UHM Gallery, Seoul)
2019 The 5th Solo Exhibition," The black hole that i love" ( Dam Gallery, Insa-dong, Seoul)
2015  The 4th Solo Exhibition " Follow me"  (Michelle Gallery, Seoul)
2005  The 3th Solo  Exhibition "A dangerous dream" Exhibition,( Gallery Fifteen, Seoul)
2004  The 2st Solo Exhibition " A re - created Landscape"Exhibition, 
            (Suwon Art Center, Suwon, Gyeonggi-do)
2001  The 1st Solo Exhibition  " A re - created character" Exhibition ( Indeco Art, Seoul)
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Group Exhibition
2022 FOCUS ART FAIR (Carousel de Louvre. Louvre Museum. Paris. French)
2021 FOCUS ART FAIR (Saatchi gallery. Fitzrovia gallery. London.UK)
2020   K auction 
2019  "Spring, Four branches of Roads" (Gallery Misulsegye, Seoul)
          "Hungjin Park & Lionel Lauret"  (Hongcheon Art Museum, Hongcheon, Gangwon-do)
          "Frontier Project 2019"
   (Co-organised by Monthly Misulsegye & Ecorock Gallery, Gallery Misulsegye, Seoul)
          PLAS  2019 Art Fair, (COEX, Seoul)
2018  "Gery Taper & Hyungjin Park" (Hongcheon Art Museum, Hongcheon, Gangwon-do)
2017  Asia Contemporary Art Show, ( Conrad Hong Kong, Hong Kong)
          10th Invitational Art Exhibition, Jersey City Hall, NJ, USA
          Art Busan,(BEXCO, Busan)
2016  New York Affordable Art Fair, (The Metropolitan Pavilion, New York)
           Korea Design Art Fair, Sofitel Westlake Hotel, Hangzhou, China
           9th Invitational Art Exhibition, Jersey City Hall, NJ, USA
           SCAF Art Fair, Palace Hotel, Seoul
           Art New Wave Art Fair, (Seoul Arts Center, Seoul)
           Art New Wave Review, ( Michelle Gallery, Seoul)
           Pink Art Fair, (Intercontinental Seoul COEX, Seoul)
2014  Inauguration Exhibition for Hongcheon (Art Museum, Hongcheon, Gangwon-do)
2013  "Smile of Ambition" (Chungjark Gallery, Seoul)
2011 " Labyrinth of Abstraction", (Agora Gallery, Chelsea ,New York)
           The Understanding of Contemporary Art and Its Prospect, (Song’s Gallery, Seoul)
2010  "New Ambition", (Chungjark Gallery, Seoul)
           Up and Coming Artists, (AW Convention Center, Seoul)
2009  Art Library Campaign Seoul, (Team Preview, Mapo-gu Office, Seoul)
           Beautiful Encounter, Global Gallery, Seoul
           WSA Selected Artists (Geumjeong Art Center, Busan)
2008  Preview & Review, (Teampreview, Seoul)
2007  Open the Door,( Gallery Godo, Seoul)
2006  Café for Artists,( Page Café, Seoul)
2003 Global Exchange Exhibition "Fusion", (Gallery Lotte World, Seoul)
2002  Face to Face, (Gallery Angel, Osaka, Japan)
2000  Mural painting, Artist Selection (Ansan, Korea Housing Corporation, Gyeonggi-do)
< Award >
2000  Art Competition organized by  Korea National Housing Cooperation
< Public Collection >
Goun Art Museum
Korea National Housing Cooperation
< Additional Information >
Member of Korean Fine Arts Association
Address :8-22 Geumgang-ro, 2606 beon-gil, Naechon-myeon Pocheon-si Gyeonggi-do
 
ARTIST : PARK HYUNG - JIN
몬트리오 스탠드
  • ￦120,000

다양한 공간에 활용 가능한 모던한 디자인의 심플 레이어링 시리즈

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
소피아 화이트 체어
  • ￦120,000

모든 공간에 잘 어울리는 심플한 화이트 컬러의 감성 의자

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
애쉬 라이트 조명
  • ￦120,000

두가지 색상과 길이로 개별 커스텀이 가능한 새로운 디자인의 조명

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
스쿼즈 블랙 체어
  • ￦120,000

오래 앉아도 편안한 인체공학적인 좌석 설계의 베스트셀러 의자

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
세이지 펜던트 조명
  • ￦120,000

깔끔한 컬러 갓의 조화로 모던한 분위기를 만들어주는 펜던트 조명

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
피넛 사이드 테이블
  • ￦120,000

슬림한 사이즈로 공간효율성이 높인 다용도 사이드 테이블

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
스칼라 철제 조명
  • ￦120,000

자유로운 스타일링과 유니크한 디자인의 포인트 조명

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
미니멀 아트 벽장식
  • ￦120,000

국내산 원목으로 제작한 노르딕 감성의 미니멀 벽장식

  • 리뷰 3
  • 평점 4.8

3
작가노트
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박 형 진 
최근에 제작된 작품은 1994년부터 지금까지의 작업개념인 “모든 것은 연결이 되어있다” 는 개념 하에 제작되어진 작품이다. 초기 작품은 나무판위에 그림을 그리고 그림 그려진 나무판을 뒤집어 아무것도 없는 텅 빈 화면에 무의식적인 선을 가득이 긋는다.
 
어떤 목적을 두지 않는 선들로 화면을 가득 채우고 그 선들이 가득한 화면을 한참 바라보고 있으면 선들이 교차하면서 내 머리 속에 인식되어있는 형상들이 나오기 시작한다. 만약에 코끼리 형상이 보였고 그것을 오려내어 다시 뒤집으면 먼저 그려져 있던 이미지는 코끼리 이미지가 된다. 이렇게 작업을 하여 만들어진 이미지작업을 중첩시켜 다시 새로운 이야기를 만드는 형식으로 작업으로 진행하였다.
 
중기 작품은 초기 작업 개념을 평면에 적용을 시킨 작업을 하였다. 캔버스 위에 실을 뿌리고 그 실이 교차되면서 우연적이지만 내 머릿속에 인식되어져 있는 형상을 발견하여 이야기를 만들어 나가는 작업개념으로 작품을 제작하였다. 여기서 캔버스를 눕혀놓고 실을 공중에 뿌리는 이유는 자유로운 선을 나타내기 위함 이고 만약 내가 손으로 선을 그으면 나의 육체적인 한계와 고정된 정신이 자유로운 선을 나타내는데 방해가 될 것으로 생각하여 실을 뿌리게 되었다.
 
현재 작품은 캔버스에 실을 뿌려서 그 선들이 교차되면서 나오는 형상으로 이야기하는 것이 아니라 나 자신의 우주의 신호를 받아 선을 나타내는 것, 즉 내 몸이 우주의 신호를 나타내는 도구 다 라는 개념으로 작업을 하고 있으며 실이 캔버스에 뿌려짐의 자유로움을 그대로 표현하고 있다.그리고 관객으로 하여금 작품속에서 자신의 기호를 찾아내는 장을 만들어 주는 작품제작 방식이라고도 할수 있다.그리고 선의 표현을 붓으로 선을 긋는 기본적인 표현법을 새롭게 실험을 하고 있는 중이다.
 

ARTIST STATEMENT
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PARK HYUNG - JIN
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The most recent work was produced under the concept of "everything is connected", a concept of work since 1994 until now. The first works fill the unconscious lines of the empty screen with the turn of the wooden board painted and drawn on the wooden board.If you fill the screen with lines that have no purpose and look at the full screen for a long time, the lines cross and figures come out recognized in my head. If you see the figure of the elephant and you cut and turn around, the image you drew first becomes the image of the elephant. In this way, we work in a format in which they superimpose the image work created to create a new history.The medium-term work was to apply the concept of initial work to the plan. I spread the thread over the canvas and as the thread crossed, I found a recognized figure in my head, by chance, and created the work with a concept of work to create a story. The reason I put the canvas in the air is to show the free line, and I thought if I drew it with my hand, my physical limitations and my fixed mind would interfere with the free line.Today's work is not about talking about how lines cross by sprinkling threads on the canvas, but about receiving the signals from my own universe, that is, my body represents the freedom to spread the signal of the universe, and expresses the freedom to spread thread on the canvas.And you can also say it's a way to create a work that creates a chapter where the audience finds their own symbols in the work. And it's experimenting with a new basic way of drawing lines with a brush.